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民间“堂灯”

  灯戏,是一种具有悠久历史来自民间的小戏,流行于四川省的川东、川西、川南、川北。它是地道的从本土培育出的充满泥土气息的绚丽山花。尽管巴山蜀水分布广泛的民间灯戏到底始于何朝何代,源流何处其观点不一,它是来自民间,源于乡村,活跃在田间地头,生活气息浓,表演形式活,充满喜乐色彩的,始终保持着“农民戏”的文化观念,确是不争的事实。曾享誉我省川西南地区、流行于夹江、峨眉、井研及洪雅、丹棱一带小区的民间灯戏———“堂灯”,就是扎根在巴山蜀水一隅的民间艺术之花。

  堂灯,是在当地民歌、花灯的基础上演变发展而成的。清代道光年间的江西人黄勤业在其《蜀游日记》中写道:“宿竹元铺,是夜乡人作优戏,登场不多人,其班曰灯班,调曰梁山调”。清代末期,夹江、峨眉、丹棱等县有30余支堂灯队,演员近600人,均系当地农民。农忙生产,农闲排演。每年正月大闹花灯始,逢节日和酬神会集中活动。平时为婚丧嫁娶修房建屋助兴演出。乡风浓郁,颇受群众欢迎。可见,观灯唱戏习俗在境内由来已久。

  堂灯戏剧目较为丰富,以生活小戏为主,喜剧、闹剧见长,旦、丑戏居多,有无旦无丑不成戏之说。不管是对对戏(男女二人)或者是架架戏(三个人物以上),挑大梁的都是旦丑。代表性的剧目有《鲤鱼哥哥与黑幺姑》、《打渡》、《打神》等。其唱腔风趣诙谐,唱词形象生动,乡土味浓郁,极富本土民俗性和民间文学性。堂灯曲调风趣活泼,其唱腔曲牌可分为三类:堂灯主调,此为堂灯声腔的主要特色;其二为民间小调,此类多为外地流传而来;其三为本地山歌、劳动号子等。堂灯的主奏乐器人们习惯称之为“大筒胡琴”,是由民间艺人以大竹筒制作的,伴奏时声浑厚且带“嗡”音;配以盆鼓和大锣。由民间艺人们自制的乐器乃是堂灯音乐的灵魂所在。随着社会的发展进步和观赏视听的需要,唢呐、笛子也融入其中。灯班由民间艺人和当地的农民爱好者组成,有鲜明的自发性色彩,以堂屋和院坝为演出场地。表演者以一男(唐二)一女(幺妹)为主,幺妹由男子反串,民间谓之“童子扮幺妹”。根据剧目剧情的需要再融入一插科打浑的丑角,在演出中穿插逗趣,充满喜乐色彩。“一堂歌舞一堂星,灯有戏文戏有灯,庭前庭后灯弦调,满座捧腹妙趣生”(清末嘉陵公子《竹枝词》)。在社会经济、文化较为落后的时期,堂灯这一民族民间艺术为丰富农村文化生活可谓功不可没。

  随着时代的发展,尤其在本土文化面对外来文化挑战的当今时代,堂灯这一“土”字当头的民族民间文化资源的流失日趋严重。近年来,民族民间文化艺术的保护、抢救问题被政府文化主管部门提到重要议程。因为,民族民间文化艺术在历史发展的长河中凝结、浓缩、隐藏、演绎着丰富的文化内涵:生命意识的张扬,民俗风情的展现,大众娱乐的自足,渗透着人的情感、意志和精神。虽然它们,正如堂灯,看似粗陋、古朴、原始,但却散发着泥土的芬香,生动而鲜活。

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